Performing Arts
In the performing arts, Saavedra has worked as composer, sound designer and technician with Roger Bernat, Azkona & Toloza, Marcos Morau, La Veronal, and choreographers Sonia Gómez and Amaranta Velarde, among others.
His stage works have been presented around the world at festivals such as Festival Grec (Barcelona), Festival d’ Avignon, Festival d'Automne à Paris, Kunstenfestivaldesarts (Brussels), Tanz im August (Berlin), or La Biennale di Venezia. These works have also been presented in prominent venues such as the Teatro Real, Centro Cultural Conde Duque, Teatros del Canal, and Matadero (Madrid); Gran Teatre del Liceu, TNC, Mercat de les Flors, and Teatre Lliure (Barcelona); Théâtre National de Chaillot, 104Paris, La Villette, and Théâtre de la Ville (Paris), Haus der Berliner Festspiele, HAU Hebbel am Ufer and Schaubühne (Berlin) or Sadler's Wells (London).
His latest creations include Sonoma (La Veronal, 2020) Folkå (Nederlands Dans Theater / NDT2, 2021), Hochmut - The Seven Sins (Gauthier Dance Company Stuttgart, 2022), La Belle au bois dormant (Ballet de l'Opéra de Lyon, 2022), Firmamento (La Veronal, 2023) and Afanador (Ballet Nacional de España, 2023).
In 2022 he is nominated for “Best Sound Space” for La Veronal's Opening Night in the “XXIV Premis de la Crítica d’Arts Escèniques”. The same year, the company La Veronal received the “Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Escèniques” for the shows Sonoma and Opening Night, for which Saavedra provided the musical composition and sound design.
In 2025, Saavedra was awarded the “Best Musical Composition for a Stage Show” at “XXVIII SGAE Max awards of Performings Arts” for Afanador by Marcos Morau and Ballet Nacional de España.
Teatro Amazonas
Azkona & Toloza (2020)
Sound Concept
Info
Apariciones Sonoras es una investigación sobre las posibles dimensiones coreográficas y plásticas del sonido. Se trata de crear una experiencia cercana al fenómeno de la sinestesia donde el sonido adquiere forma y plasticidad y el cuerpo y los objetos, sonoridad. La capacidad plástica sonora y sinestésica es construida a través de la conjunción de los elementos cuerpo-objeto-sonido relacionándose y afectándose mutuamente entre sí; traspasando conceptos de sonoridad, espacialidad, corporalidad y temporalidad de unos elementos a otros. La línea de percepción entre qué se genera y cómo se produce está en constante deriva y fluctuación, dejando un campo sensorial abierto que permite generar distintas asociaciones y significados.
Dirección, concepto y ejecución: AMARANTA VELARDE
Diseño y concepto sonoro: AMARANTA VELARDE EN COLABORACIÓN CON JUAN CRISTOBAL SAAVEDRA
Ojo externo: CRIS BLANCO
Diseño de iluminación: DANI MIRACLE
Coproducción: CENTRO DE DANZA CANAL, ANTIC TEATRE Y LA CALDERA
Apoyo: LABORAL CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL GIJÓN
Apariciones Sonoras
Amaranta Velarde (2019)
Sound Design
Info
Flam
Roger Bernat/FFF (2019)
Compositions, Mashups & Sound Design
Info
Pasionaria
La Veronal (2018)
Compositions, Mashups & Sound Design
Info
Segona part de la trilogia Pacífico de Laida Azkona Goñi i Txalo Toloza-Fernández, centrada en la relació existent entre les grans fortunes estrangeres i la ...
Tierras del Sud
Azkona & Toloza (2018)
Original music & Sound design
Info
Entrevistes a habitants de la terra de tots colors que tenen molt a dir. Avui, Tania Adam conversa amb el dramaturg Roger Bernat.Subscriu-te al canal de Yout...
Uti et abuti
Roger Bernat/FFF (2018)
Sound Design
Info
Akana
Marta Galán (2018)
Sound Design
Info
Ollas comunes
Azkona & Toloza (2018)
Original music & Sound design
Info
Tres intérpretes (una actriz, una poeta y una performer) reproducen las conversaciones de las esposas de tres hombres que fueron a Siria a inmolarse y que fueron intervenidas por la policía española; doblan escenas de La Batalla de Argel de Gillo Pontecorvo, película de 1966; e intepretan a Irina, Masha y Olga, Las tres hermanas de Chéjov. Ante esta espesura de susurros, el público ha de encontrar su propio camino. Como las tres intérpretes hablan simultáneamente, el público recibe unos auriculares de tres canales para poder decidir en todo momento a qué diálogo atender. No habrá dos espectadores que salgan habiendo oído el mismo relato.
Intérpretes: Laura Calvet, Núria Martínez-Vernis y Alessandra García. Voces pregrabadas: Pere Arquillué y Chantal Aimée. Diseño de vídeo, dirección técnica y ayudante de dirección: Txalo Toloza. Sonido: Cristóbal Saavedra Vial. Grafismo: Marie-Klara González. Coordinación general: Helena Febrés Fraylich. Coordinación en Marruecos: Arts I Love y Ahmed Hammoud. Agradecimientos: DABATEATR (Rabat), Daha-Wassa (Rabat), Laura Gutiérrez, Toni Serra, J.M.Berenguer y Txiki Berraondo.
Producido por Elèctrica Produccions (Barcelona), MUCEM (Marsella), Marche Teatro (Ancona), Triennale Teatro dell’Arte (Milán), Festival Grec 2017 (Barcelona) y Temporada Alta (Girona). Con la ayuda de Les Bancs Publics / Les Rencontres à l’échelle (Marsella).
No se registran conversaciones de interés
Roger Bernat/FFF (2017)
Recordings & editing for spanish version
Info
Extraños Mares Arden
Azkona & Toloza (2016)
Original music performing Live & Sound design
Info
We Need to Talk picks up lovers’ words and explores the swirling, irrational, unjust clouds that cast a collective shadow over all love affairs. Behind closed doors,lovers say things they would never dare repeat to anyone else. Film has offered us glimpses of this invisible space. We follow in its footsteps to create a carnivalesque parody where values, laws and manners are cast aside as we enjoy the exciting sexual freedom of simply doing as we please.
by roger bernat. Dramaturgy: roberto fratini. Research: noel palazzo and arturo bastón. Sound: noel palazzo. Technical direction and video editing: txalo toloza. Legal advice: carmenchu buganza. Coordination: helena febrés fraylich. Thanks to: bruno jordà,ramiro ledo cordeiro and Montse Badia
Première: Temporada Alta'15 (Girona) & Maria Matos Teatro Municipal / Alkantara Festival 2016 (Lisbone)
We Need To Talk
Roger Bernat/FFF (2015)
Audio Mastering
Info
TXALO TOLOZA-FERNÁNDEZ / BELAR GORRIA
"Pacífico #1. América es un mar con otro nombre" - noves dramatúrgies
Del 22 al 25 de Gener a l'Antic Teatre - http://anticteatre.com -
Una dramatúrgia audiovisual de Txalo Toloza-Fernández
Assistència de direcció: Laida Azkona Goñi
Disseny de llums: Ana Rovira
Disseny sonor: Juan Cristóbal Saavedra
Disseny audiovisual: MiPrimerDrop
Música: Johann Christoph Bach, Fire! Orchestra y Nils Frahm – Hammers
Fotos: Alessia Bombaci
Imatge de promoció: Folklor insurrecto de Francisco Papas Fritas
Una coproducció de MiPrimerDrop i Hierba Roja-Belar Gorria Distribució: Ramona Lion
Txalo Toloza-Fernández forma part de LA SAUNA INTERNATIONAL, Agencia d’administració, producció i distribució d’arts en viu.
www.miprimerdrop.com →
www.lasaunainternational.com →
Pacifico #1, és la primera peça d’una nova sèrie de peces bastardes, escèniques i audiovisuals, en les que s’intenta traçar el mapa de les meves actuals obsessions. Un mapa per intentar entendre el perquè del que faig, el perquè del que escric, el perquè del que persegueixo fins al cansament amb la càmera del meu mòbil.
América és un mar con otro nombre, és una peça autobiogràfica de conjunt que ens convida a pensar en nosaltres en tercera persona, com si per un instant no existís un nosaltres, com si ens estiguéssim veient projectats sobre una pantalla. Simplement una altra excusa per pensar si, arribats fins aquest punt del nostre recorregut, realment existeix un nosaltres.
Txalo Toloza-Fernández. (Antofagasta, 1975)
Es forma com a creador audiovisual entre Santiago de Xile i Barcelona, on resideix i treballa des de 1997.
Videoartista, performer i comissari d’exposicions durant els darrers últims anys ha especialitzat el seu treball en la creació audiovisual dirigida a les arts vives i al treball amb dispositius mòbils aplicats a la videocreació.
El seu treball ha sigut presentat a diferents festivals, trobades i galeries d’Espanya, Xile, Mèxic, Colòmbia, Xina, Itàlia, Brasil o Argentina, entre altres.
Les seves últimes estrenes inclouen les peces escèniques Trópico #9 – Tierra Quemada, juntament a la coreògrafa Laida Azcona i Desplazamiento del Palacio de la Moneda co-realitzat amb Juan Navarro i Roger Bernat.
Pacífico#1. América es un mar con otro nombre
Azkona & Toloza (2015)
Sound design
Info
Estreno: KunstenFestivalDesArts (Brussels, mayo’14) & Festival Grec (Barcelona, julio’14)
En 1979, tras dos años y medio de autogestión, los trabajadores de la fábrica barcelonesa de electrodomésticos Numax deciden abandonar la empresa e ir al paro. 34 años más tarde, en 2013, la cooperativa vasca de electrodomésticos Fagor cierra las puertas dejando a sus trabajadores en la calle. Como quien hace el re-enactment de la batalla de Waterloo, los trabajadores de Fagor reconstruyen la historia de los trabajadores de Numax.
Lejos de la carismática actualización de una batalla ganada o perdida, Numax-Fagor-plus es la colectivización de un discurso, la puesta a punto de una batalla que, evidentemente, nunca terminó. El discurso todavía pertenece a todo el mundo y, sin embargo, retomando las palabras de la reivindicación nos damos cuenta de que somos incapaces de recordarlas. Es la palabra la que nos recuerda a nosotros.
Numax-Fagor-Plus
Roger Bernat/FFF (2014)
Sound Post production
Info
TXALO TOLOZA-FERNÁNDEZ & LAIDA AZKONA
"Trópico. Tierra Quemada." - noves dramatúrgies
Del 28 al 30 de Març a l'Antic Teatre - http://anticteatre.com -
Un projecte portat a escena per Laida Azkona Goñi i Txalo Toloza-Fernández
Videocreació: MiPrimerDrop
Textos: Laida Azkona i Gonzalo Javier
Traducció al quechua: Yolanda Huañec
Disseny sonor i selecció musical: Juan Cristóbal Saavedra
Disseny de llums: Ana Rovira
Amb el suport de Tienda Derecha, Centro Rimsaun, BlogMobileArts i Bicing
Agraïments:
Juliat, La poderosa, Artas, Sònia Gómez, Edmond Broessel, Tea-tron i Elèctrica Produccions
Una coproducció de l'Antic Teatre/Adriantic, Graner/Mercat de les Flors i Hornitos/MiPrimerDrop
miprimerdrop.wordpress.com →
www.tea-tron.com/tropico →
CAT///
Quines possibilitats ens queden quan les hem esgotat totes?
Tierra Quemada és un projecte nascut d’una sèrie de documentals atípics que intenta dibuixar la cartografia que hem escarificat sobre el nostres cossos. Un mapa erroni plè d’espais durs, àrids, solitaris i precaris, oblidats i rebutjats.
Un viatge al Tròpic de Capricorn en una roadmovie que no avança cap enlloc, entès com un intent fallit de rellegir i comprendre la nostra bitàcola.
Txalo Toloza-Fernández (Anafagasta, 1975)
Es forma com a creador audiovisual a Santiago de Chile i Barcelona, on resideix i treballa des del 1997. Videoartista, performer, comissari d'exposicions i vj, durant els últims anys ha especialitzat el seu treball en la creació audiovisual dirigida a les arts vives i ha treballat amb telèfons mòbils aplicats a la vídeo creació.Ç És col·laborador habitual de la performer Sonia Gómez, de la companyia mexicana de teatre documental Lagartijas tiradas al Sol i des de 2009 és membre de la Companyia FFF del director d'escena Roger Bernat.
Laida Azkona (Pamplona 1981)
Viu entre Barcelona i Pamplona i es dedica a les arts vives amb una concepció transdisciplinar. El seu enfocament actual es situa en l’escriptura, entesa com una concepció expandida d’allò creogràfic i de la presència – moviment del cos. Formada a The Rambert School (Londres), a SEAD (Salzburgo) i a The Trisha Brown Company Studio (Nueva York), ha sigut intèrpret de creadors com Francesco Scavetta (Oslo), Juschka Weigel (Berlín) o Noemí Lafrance (Nova York). Les seves dos últimes creacions són Mu-to (Excavar un túnel hasta China) y Ciento volando.
Cofundadora del col·lectiu Hierbaroja, és també una de les directores artístiques del festival INMEDIACIONES.
Trópico. Tierra Quemada
Azkona & Toloza (2014)
Sound design
Info
Duration: 140 min (2 breaks included)
It was a large room.
Full of people.
All kinds.
And they had all arrived at the same buidling at more or less the same time.
And they were all free.
And they were all asking themselves the same question:
What is behind that curtain?
You were born.
And so you’re free.
Laurie Anderson
The theater room is transformed into a Parliament where every single spectator, armed with a remote control device for voting, rules in a chamber hemicircle in which the political colors are yet to be defined.
DRAMATIST’S NOTES
In current politics, the function of spoken language is to not convince anyone, meanwhile things change driven by powers that are not seen and that after all, don’t even produce dialogue. Let’s see what happens if suddenly, in the absence of any effective power, the role of the spoken word becomes once again that exquisite, originally political, tool to convince the listener.
Perhaps the last beach of real politics can be found in the total absence of practical power. PENDING VOTE aims to be that last beach. Not the false version of a real parliamentary debate, but the real version of the current false debate. No more fictional politics, but politics of fiction: genuine politicians against the real politicians; or true politics against all forms of realpolitik.
Immersion theatre? More like, emergence theatre…
PROGRAMMER’S NOTES
Software combining the functions of parliamentary vote management and an interactive script was developed. The audience’s interactive voting develops the script, which was adapted to a tailored XML format to be make the software easy to edit and interpret. It was programmed in C++ using the Openframeworks and Python platform and following the company’s open source philosophy. The performance required close collaboration between the theatre and programming teams to incorporate dramaturgical requirements into the software, while also building the opportunities of the digital environment into the play.
TEAM
By Roger Bernat. Dramatist: Roberto Fratini. Data visuals: Mar Canet. Data devices and software: Jaume Nualart. Music: “The Sinking of the Titanic” by Gavin Bryars, PatchWorks, etc. Sound design: Juan Cristobal Saavedra. Lighting: Ana Rovira. Assistant and technical director: Txalo Toloza. Stage graphic design: Marie-Klara González. Special effects: Cube.bz. Programming assistants: Pablo Argüello, David Galligani and Chris Hager. Content consultants: Oscar Abril Ascaso and Sonia Andolz. Producer: Helena Febrés Fraylich. Acknowledgments: David Cauquill, Raquél Gomes, Marcela Prado and Magda Socias.
Coordination: Helena Febres. A coproduction by Centro Dramático Nacional (Madrid), FundacióTeatre Lliure/Festival NEO and Elèctrica Produccions (Barcelona) with Manège de Reims-Scène Nationale/Reims Scènes d’Europe, Manège de Mons/CECN, TechnocITé in the Transdigital project supported by the european program Interreg IV.
Pendiente de Voto
Roger Bernat/FFF (2012)
Sound design
Info
Moviments Politics
Sònia Gómez (2012)
Sound design
Info
"Guateque" is the new show of the vertical dance company Delrevés.
Dancers: Saioa Fernández and Eduardo Torres.
Music composed by izOReL
Live Music: izOReL and Nuria Soldevilla.
Live video and veejing: Diego Dorado and Xuban Intxausti.
Guateque
Delrevés (2012)
Performing the music of Aurelien Rotureau
Info
Circumstàncies
Ricardo Gallardo (2011)
Original music & Sound design
Info
Natural 2
Sònia Gómez (2006)
Recordings, Direct Sound & Post production
Info
