Horizontes Sonoros
Horizontes sonoros es un concierto inmersivo site-specific que invita a contemplar y habitar los lugares a través de una experiencia auditiva profunda que expande los límites de la percepción.
Mediante el uso de auriculares inalámbricos, los participantes disfrutan de una experiencia, íntima y colectiva a la vez, en que la música en directo y los paisajes sonoros dialogan con el entorno; mezclando lo real con lo ficticio y desplazando la atención entre lo inmediato, lo lejano y lo imaginado.
Horizontes Sonoros investiga en el archivo auditivo del territorio. Indagando en el pasado y en el presente, muestra cómo un mismo espacio puede contener diferentes narrativas sonoras que resignifican el lugar. El proyecto se adapta a la singularidad de cada entorno: en espacios rurales, amplifica la percepción de los fenómenos naturales y favorece la contemplación; en contextos urbanos, crea un paréntesis de quietud en medio del caos, el ajetreo y la gentrificación. En un escenario de cambio climático donde los paisajes urbanos y naturales sufren mutaciones dramáticas, e incluso desaparecen, contemplarlos a través de una escucha activa permite tomar conciencia de estas transformaciones y del potencial poético del lugar. Concepción, música y diseño sonoro: Juan Cristóbal Saavedra. Asistencia dramatúrgica: Amaranta Velarde. Agradecimientos: Lautaro Reyes.
Con el apoyo de Becas Barcelona Crea 2025, Graner, centro de creación de danza y artes vivas y el programa de residencias artísticas del Castillo-Palacio de Magalia del INAEM.
La contemplación y la escucha activa
“Mientras que para la sociedad no existe mayor pecado que la vida contemplativa, los más cultos opinan que la contemplación es la ocupación natural del hombre.” Oscar Wilde La contemplación es un acto subversivo dentro de una sociedad que busca lo utilitario en cada acción del ser humano. Mientras nos ahogamos en una carrera sin fin en la que lo único valioso son los resultados inmediatos, todo lo que requiera tiempo y no genere frutos tangibles en el corto plazo es descartado. Descifrar, reconocer y comprender los lugares que habitamos, amplía nuestras posibilidades de apreciación, más allá de lo meramente estético.
Los lugares requieren ser contextualizados para revelar su verdadero valor. Detrás de cada uno existe una historia y una relación con el entorno. Para realizar esta re lectura de los lugares hace falta un espacio de reflexión que surge de un primer momento de contemplación.
“Es cierto que en nuestro tiempo los ojos dominan por sobre los oídos.” Karlheinz Stockhausen La cultura de la imagen que viene creciendo con fuerza desde inicios del siglo XX ha llegado para quedarse. Con la ayuda de la tecnología; el auge de las pantallas y los medios de comunicación masiva, la visión se ha posicionado como el sentido predominante para el entendimiento de nuestra realidad y al mismo tiempo en el principal distractor. ¿Es posible una percepción completa y/o libre de la realidad si existen distorsiones causadas por la jerarquía que ocupan los sentidos? ¿Ver para creer sería análogo a escuchar para entender? ¿Observar con la vista es igual a contemplar?. La escucha activa sería lo más parecido al poder que tiene la observación visual sobre la percepción de la realidad. Si la escucha no es “activa” simplemente se recibe información sin discriminar, filtrar ni procesar, al igual que sucede con la visión. Habitualmente la música y el sonido ayudan a la imagen a construir narrativa pero ¿qué tal si la imagen pasa a ser el contexto y el elemento sonoro construye el discurso? ¿Qué sucede si la visión tiene la libertad de contemplar sin ser bombardeada de información dispar e inconexa, teniendo la posibilidad de poner el foco en lo que le llame la atención? ¿Tiene la escucha “activa” la facultad de dialogar con lo visual, construir, re interpretar y re significar las imágenes? ¿existe la memoria auditiva ligada a un lugar? ¿es esta memoria de carácter colectivo o individual? Poner el foco en la audición nos da la posibilidad de crear una escenografía sonora; transformar la percepción visual en la mente del oyente; establecer diferentes jerarquías y diálogos entre los elementos audibles, al mismo tiempo que generar historias paralelas que transiten a través de lo onírico y el hiperrealismo.
Video
Registro de la residencia de Investigación en espacio escénico en Graner, centro de creación de danza y artes vivas (2026).
Muestras abiertas del proceso de investigación
30/05/2026 IX Festival Boombeta, Jardín de los derechos humanos, Graner, Barcelona.
12/08/2026 Eclipse solar en Castillo-Palacio de Magalia, Las Navas del Marqués. 21/11/2026 Festival Recorreguts Sonors Claustre del Convent de Sant Agustí, Barcelona.
Ficha técnica Duración: 45 minutos aproximadamente. Aforo: 45 Personas (según disponibilidad de auriculares inalámbricos).
Necesidades técnicas
Tarima Rivoflex (Rosco) o mesa de 2m X 1m para los instrumentos y el control de sonido.
Toma de corriente.
Conexión a red eléctrica estable con UPS (sistema de alimentación ininterrumpida).
Personal
Técnico de sonido para asistencia durante el montaje, directo y desmontaje (preferiblemente la misma persona).
Persona para entrega y recogida de auriculares inalámbricos.
El músico manejará el sonido del show.
Material proporcionado por el artista
Ordenador portátil.
Tarjeta de sonido externa.
Piano digital portátil con soporte.
Controladores MIDI.
Grabadora de audio con micrófono integrado (para grabaciones y captación de sonido ambiente en directo).
Atril y cables de audio.
50 auriculares inalámbricos RF Silent Disco con transmisor (45 + 5 Spare).
Pilas para micrófono y auriculares.
Juan Cristóbal Saavedra
Juan Cristóbal Saavedra, alias Equipo, es un compositor y productor musical chileno afincado en Europa desde 2001. Su investigación artística se centra en la música, el sonido y la tecnología como motores de experiencias sensoriales, generando atmósferas narrativas abiertas que invitan al individuo y al colectivo a múltiples lecturas de la realidad.
Con su proyecto de música electrónica Equipo ha publicado diez discos, además de numerosas colaboraciones, y ha presentado su trabajo en festivales como MUTEK o Sónar. En el ámbito de las artes escénicas ha trabajado con artistas como Roger Bernat, Marcos Morau, La Veronal o Amaranta Velarde, y ha compuesto música para espectáculos de compañías internacionales como el Nederlands Dans Theater, el Ballet de l'Opéra de Lyon o el Ballet Nacional de España.
En 2025 recibe el premio a la Mejor composición musical para espectáculo escénico en la XXVIII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas de la SGAE, por el espectáculo Afanador, de Marcos Morau y el Ballet Nacional de España.
@juancristobalsaavedra_equipo